Veranstaltungen

Summer in the City
3 Tage Urlaub in Oberbarmen
12. - 14. August 2022
Vorplatz Färberei – Peter-Hansen-Platz 1

Es wird bunt, heiß und international im Wuppertaler Osten mit Live-Musik, Tanz, Aktion, Kunst, Open-Air-Kino, Workshops. Dazu gibt´s Strandfeeling und Cocktails!

Die Färberei präsentiert ihr neues Kulturprojekt Spotlight:
Kulturbühne Oberbarmen - gemeinsam Kultur im Stadtteil gestalten!

"Urlaub in Oberbarmen" ist eine Kooperation mit Die Wüste lebt!

Der Eintritt ist frei

FESTIVAL-PROGRAMM

Freitag, 12.8.22 / ab 16:00 Uhr
Spotlight: Kulturbühne Oberbarmen, Begrüßung
Abdi Ibrahim und Band: Live Musik aus Somalia
Die Viertelsprecherinnen; Neues aus dem Osten
Milton Camillo: Vernissage der Ausstellung „Die Rückkehr zu sich“
Julia Jech, das Orchestra Esquela und andere: Milonga

Samstag, 13.8.22 / ab 16:00 Uhr
Shamsudeen/ Akrowa; Trommel-Workshop
Gisela Kettner/ KU.BUS: Malaktion
Annette Jablonski: Live Painting
Der Stadtschreiber und sein Team: Aktion
Julito Padron und Cuban Feeling: Kubanischer Jazz
Wüstenkino – open air

Sonntag, 14.8.22 / ab 15:00 Uhr
Livebühne mit Musik aus aller Welt:

Akrowa: Trommel-Musik und Tanz aus Ghana
Saralynn: RnB und Pop Musik
Duo Reise Behlen: Bossa Novas und verjazzte Popstücke
Hivan Malla Saeed & Mahsun Kobu: Traditionelle kurdische und türkische Lieder
Diallo Black Danse mit Kollenke Mic und Lamine Soumah: Tanz und Musik/ Hip Hop und Rap und traditionell westafrikanische Rhythmen
Magic RAI: Algerische Volks- und Popmusik


Aktuelle Infos zum Festival:

Spotlight: / Kulturbühne Oberbarmen
Lasst uns gemeinsam Kultur im Stadtteil gestalten! Vielfältig, international, ungewöhnlich. Musik, Tanz, Theater, Lesung, aber auch Essen, zB in Form einer Schnippelparty verbindet Menschen auf der ganzen Welt. Um noch mehr Menschen zu erreichen und einzubinden werden wir im öffentlichen Raum verstärkt mobil. Unsere Bühnen können künftig überall sein. Sie poppen dort auf, wo das Leben ist: auf Plätzen, in Restaurants, auf dem Wochenmarkt, an der Rosenau,…

Das Projekt Spotlight: Kulturbühne Oberbarmen wird gefördert durch das Bundesministerium des Innern und für Heimat.

In Kooperation mit Die Wüste lebt!
Ein Kunstprojekt im öffentlichen Raum.

Dieses Konzert ist gefördert im Rahmen des Projekts NEUSTART KULTUR Programmteil „Erhaltung und Stärkung der
Kulturinfrastruktur und Nothilfen“ – Einzelmaßnahme »Programm 2« der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und des Bundesverband Soziokultur e.V..

Mit freundlicher Unterstützung durch die Werner Jackstädt-Stiftung.

Abdi Badil Ibrahim wurde 1960 in Beledweyne, Somalia, geboren und lebt seit 1990 in Wuppertal.
Er gewann 1979 den Wettbewerb „Heesaha Hirgalaya“ in seiner Heimat und sang im Hobolada Waaberi, dem bekanntesten Chor Somalias in den 80er Jahren mit.
Seit Abdi Badil Ibrahim in Deutschland ist spielt er Gabanka und singt traditionelle somalische Lieder in vielen europäischen Ländern.
Zusammen mit Momadou Mbaye aus dem Senegal und Qadar Samawade aus Somalia wird er das Festival „Summer in the City“ eröffnen.

Eintritt frei - Um Spende wird gebeten

Spotlight: / Kulturbühne Oberbarmen
Lasst uns gemeinsam Kultur im Stadtteil gestalten! Vielfältig, international, ungewöhnlich. Musik, Tanz, Theater, Lesung, aber auch Essen, zB in Form einer Schnippelparty verbindet Menschen auf der ganzen Welt. Um noch mehr Menschen zu erreichen und einzubinden werden wir im öffentlichen Raum verstärkt mobil. Unsere Bühnen können künftig überall sein. Sie poppen dort auf, wo das Leben ist: auf Plätzen, in Restaurants, auf dem Wochenmarkt, an der Rosenau,…

Das Projekt Spotlight: Kulturbühne Oberbarmen wird gefördert durch das Bundesministerium des Innern und für Heimat.

Dieses Konzert ist gefördert im Rahmen des Projekts NEUSTART KULTUR Programmteil „Erhaltung und Stärkung der
Kulturinfrastruktur und Nothilfen“ – Einzelmaßnahme »Programm 2« der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und des Bundesverband Soziokultur e.V..

Die Rückkehr zu sich.
Eine Porträt

Art Projekt von den Menschen und über die Menschen in unserem Stadtteil.

In seinen dichten und kraftvollen, zuweilen geheimnisvollen Bildern entwirft der Maler Milton Camilo einen dritten Ort ... Er vollzieht die malerisch komplexe Bewegung einer Rückwendung auf die eigenen Wurzeln und erschafft dabei jenen Ort, der zugleich offen und visionär auf die Zukunft gerichtet ist und an dem die Frage nach der eigenen Identität zwischen den Kulturen, Zeiten und Räumen stets neu verhandelt und hinterfragt werden muss. Dies geschieht in der Form einer offenen Frage, die einer eindeutigen Beantwortung entzogen bleibt. Im Vordergrund steht dabei nicht etwa der Verlust eines in sich geschlossenen Identitätsentwurfs. Die dargestellten Menschen, … treten uns selbstbewusst gegenüber, fesseln unseren Blick und konfrontieren uns mit einer fremden Welt, …

Malerisch vollbringt Camilo dabei das Kunststück, die verschiedenen Möglichkeiten der Darstellung in jedem Bild neu zu erproben und sich dennoch treu zu bleiben, getragen von einem unverkennbar eigenen Stil, einer ganz unverwechselbaren Handschrift, die ihn mit fast traumtänzerischer Sicherheit, das Abenteuer der Malerei auf die Leinwand bannen lässt. Das das Malen für Camilo ein Abenteuer darstellt ist in jedem seiner Bilder spürbar, die bei aller Freude am Experimentieren durch eine große Sicherheit in der kompositorischen und formalen Gestaltung des jeweiligen Bildthemas bestechen.

Ausstellungseröffnung: 12. August 2022 - 18:00 Uhr

Ausstellungsdauer:
8. August - 22. Oktober 2022

Die Ausstellung ist zu den Öffnungszeiten des Cafés zu sehen.

Öffnungszeiten:
Mo-Fr 11:30 Uhr – 18:30 Uhr
Sa So Feiertag 14:00 - 18:00 Uhr

Ein Hauch von Buenos Aires in Wuppertal:

Milonga im Rahmen des Festivals „Summer in the City - 3 Tage Urlaub in Oberbarmen“ vom 12. - 14. August 2022, bei schönem Wetter auf dem Vorplatz Färberei.

19:30 Crashkurs Tangotanz
20:00 Beginn der Veranstaltung

Als es die Wuppertalerin Julia Jech 2013 nach ihrem Tangostudium in Rotterdam zurück an die Wupper zog, hatte sie nicht nur einen Bachelor in Tangomusik im Gepäck, sondern auch eine Menge Ideen. Eine davon hat sie mit der Orquesta Escuela verwirklicht: Profimusiker und fortgeschrittene Laien in die Geheimnisse des argentinische Tangos einzuweihen.

Schnell fand sich eine kleine Gruppe von Tangoenthusiasten, mit denen die Geigerin seit 2014 die Welt des Tangos erkundet. Die Besetzung ist angelehnt an die argentinischen „Orquesta Típica“ und besteht aus Klavier, Kontrabass, Geigen und Bandoneóns. Dabei sind besonders die vier Bandoneonist*innen eine kleine Sensation. Das Bandoneón, ein ursprünglich aus Deutschland stammende Instrument, hat sich dank seines warmen, sehnsuchtsvollen Klangs im 20. Jahrhundert zum Herzstück des argentinischen Tangos entwickelt.

Tanzen Sie auf schwermütige Tangos, heitere Valses und mitreißende Milongas. Oder hören Sie einfach zu und geben sich dem Zauber der argentinischen Klänge hin.

Musikalische Leitung: Julia Jech
Crashkurs Tangotanz: Gabriele Ehrenhauser
DJ: Axel Vandenabeele

Eintritt frei - Um Spende wird gebeten

Spotlight: / Kulturbühne Oberbarmen
Lasst uns gemeinsam Kultur im Stadtteil gestalten! Vielfältig, international, ungewöhnlich. Musik, Tanz, Theater, Lesung, aber auch Essen, zB in Form einer Schnippelparty verbindet Menschen auf der ganzen Welt. Um noch mehr Menschen zu erreichen und einzubinden werden wir im öffentlichen Raum verstärkt mobil. Unsere Bühnen können künftig überall sein. Sie poppen dort auf, wo das Leben ist: auf Plätzen, in Restaurants, auf dem Wochenmarkt, an der Rosenau,…

Das Projekt Spotlight: Kulturbühne Oberbarmen wird gefördert durch das Bundesministerium des Innern und für Heimat.

Dieses Konzert ist gefördert im Rahmen des Projekts NEUSTART KULTUR Programmteil „Erhaltung und Stärkung der
Kulturinfrastruktur und Nothilfen“ – Einzelmaßnahme »Programm 2« der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und des Bundesverband Soziokultur e.V..

Summer in the City
3 Tage Urlaub in Oberbarmen
12. - 14. August 2022
Vorplatz Färberei – Peter-Hansen-Platz 1

Es wird bunt, heiß und international im Wuppertaler Osten mit Live-Musik, Tanz, Aktion, Kunst, Open-Air-Kino, Workshops. Dazu gibt´s Strandfeeling und Cocktails!

Die Färberei präsentiert ihr neues Kulturprojekt Spotlight:
Kulturbühne Oberbarmen - gemeinsam Kultur im Stadtteil gestalten!

"Urlaub in Oberbarmen" ist eine Kooperation mit Die Wüste lebt!

Der Eintritt ist frei

FESTIVAL-PROGRAMM

Freitag, 12.8.22 / ab 16:00 Uhr
Spotlight: Kulturbühne Oberbarmen, Begrüßung
Abdi Ibrahim und Band: Live Musik aus Somalia
Die Viertelsprecherinnen; Neues aus dem Osten
Milton Camillo: Vernissage der Ausstellung „Die Rückkehr zu sich“
Julia Jech, das Orchestra Esquela und andere: Milonga

Samstag, 13.8.22 / ab 16:00 Uhr
Shamsudeen/ Akrowa; Trommel-Workshop
Gisela Kettner/ KU.BUS: Malaktion
Annette Jablonski: Live Painting
Der Stadtschreiber und sein Team: Aktion
Julito Padron und Cuban Feeling: Kubanischer Jazz
Wüstenkino – open air

Sonntag, 14.8.22 / ab 15:00 Uhr
Livebühne mit Musik aus aller Welt:

Akrowa: Trommel-Musik und Tanz aus Ghana
Saralynn: RnB und Pop Musik
Duo Reise Behlen: Bossa Novas und verjazzte Popstücke
Hivan Malla Saeed & Mahsun Kobu: Traditionelle kurdische und türkische Lieder
Diallo Black Danse mit Kollenke Mic und Lamine Soumah: Tanz und Musik/ Hip Hop und Rap und traditionell westafrikanische Rhythmen
Magic RAI: Algerische Volks- und Popmusik


Aktuelle Infos zum Festival:

Spotlight: / Kulturbühne Oberbarmen
Lasst uns gemeinsam Kultur im Stadtteil gestalten! Vielfältig, international, ungewöhnlich. Musik, Tanz, Theater, Lesung, aber auch Essen, zB in Form einer Schnippelparty verbindet Menschen auf der ganzen Welt. Um noch mehr Menschen zu erreichen und einzubinden werden wir im öffentlichen Raum verstärkt mobil. Unsere Bühnen können künftig überall sein. Sie poppen dort auf, wo das Leben ist: auf Plätzen, in Restaurants, auf dem Wochenmarkt, an der Rosenau,…

Das Projekt Spotlight: Kulturbühne Oberbarmen wird gefördert durch das Bundesministerium des Innern und für Heimat.

In Kooperation mit Die Wüste lebt!
Ein Kunstprojekt im öffentlichen Raum.

Dieses Konzert ist gefördert im Rahmen des Projekts NEUSTART KULTUR Programmteil „Erhaltung und Stärkung der
Kulturinfrastruktur und Nothilfen“ – Einzelmaßnahme »Programm 2« der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und des Bundesverband Soziokultur e.V..

Mit freundlicher Unterstützung durch die Werner Jackstädt-Stiftung.

Trommel-Workshop am Samstag 16-18 Uhr auf dem „Summer in the City“- Festival

Mit Shamsudeen Adjetey Adjei; Lehrer für afrikanisches Trommeln und afrikanischen Tanz.
Shamsudeen Adjetey Adjei wurde in Accra, der Hauptstadt von Ghana, geboren und wuchs an der Küste Westafrikas in Kokrobitey auf. Im Alter von 12 Jahren wurde er Schüler des wohl bekanntesten traditionellen Trommlers Westafrikas, Mustafa Tettey Addy, Gründer der Academy of African Music and Arts (AAMA) in Kokrobitey. Seit seinem 16. Lebensjahr unterrichtet er Schüler:innen aus Kanada, den USA und Europa an der Academy in Kokrobitey und im KASAPA-Projekt in Nanyanano. In Ghana und auch in Deutschland spielt er in den traditionellen Gruppen "LAKO EJE" und "AKROWA".
Seit Dezember 2000 lebt er in Deutschland und gründete hier im April 2001 die Trommelschule AKROWA.

Der Workshop ist kostenfrei; um Anmeldung wird gebeten:
Anmeldung/ Kontakt:

Shamsudeen Adjetey Adjei 0173 – 74 33 091
info@trommelschule-akrowa.de
www.trommelschule-akrowa.de

Spotlight: / Kulturbühne Oberbarmen
Lasst uns gemeinsam Kultur im Stadtteil gestalten! Vielfältig, international, ungewöhnlich. Musik, Tanz, Theater, Lesung, aber auch Essen, zB in Form einer Schnippelparty verbindet Menschen auf der ganzen Welt. Um noch mehr Menschen zu erreichen und einzubinden werden wir im öffentlichen Raum verstärkt mobil. Unsere Bühnen können künftig überall sein. Sie poppen dort auf, wo das Leben ist: auf Plätzen, in Restaurants, auf dem Wochenmarkt, an der Rosenau,…

Das Projekt Spotlight: Kulturbühne Oberbarmen wird gefördert durch das Bundesministerium des Innern und für Heimat.

Dieses Konzert ist gefördert im Rahmen des Projekts NEUSTART KULTUR Programmteil „Erhaltung und Stärkung der
Kulturinfrastruktur und Nothilfen“ – Einzelmaßnahme »Programm 2« der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und des Bundesverband Soziokultur e.V..

Julito Padrón (Julio Enrique Padrón Veranes,*April 1971) stammt aus Kuba, und spielt seit seinem 9. Lebensjahr Trompete. Nach seiner Ausbildung an der Escuela Nacional de Arte (ENA) in Havanna, wurde er vor allem als Mitglied von Chucho Valdes' berühmter Band IRAKERE bekannt. Mit dieser spielt er schon im Alter von 21 Jahren in den besten Konzerthallen der Welt, wie der Carnegie-Hall und der Royal-Albert-Hall. Vor mehr als 20 Jahren beginnt er sein eigenes Repertoire zu entwickeln und seine eigene Gruppe zusammenzustellen: Julito Padrón y Cuban Feeling. Sein Jazz ist tief verankert in der kubanischen Musiktradition, gleichzeitig swingen Elemente der amerikanischen und brasilianischen Musik bis zu andalusischem Flamenco virtuos mit ein. Die Musiker seines Quartetts kommen ebenfalls aus Kuba, leben aber in Paris, London oder Berlin. Julito Padrón ist heute weltweit anerkannt als einer der vielversprechendsten Jazzmusiker Kubas.

Julito Padron: Trompete und Gesang
Yaniel Matos: Piano und Chello
Liviet Ojeda Llanes: Bass und Gesang
Jose Carlos Sanchez: Drums


Eintritt frei - Um Spende wird gebeten

Spotlight: / Kulturbühne Oberbarmen
Lasst uns gemeinsam Kultur im Stadtteil gestalten! Vielfältig, international, ungewöhnlich. Musik, Tanz, Theater, Lesung, aber auch Essen, zB in Form einer Schnippelparty verbindet Menschen auf der ganzen Welt. Um noch mehr Menschen zu erreichen und einzubinden werden wir im öffentlichen Raum verstärkt mobil. Unsere Bühnen können künftig überall sein. Sie poppen dort auf, wo das Leben ist: auf Plätzen, in Restaurants, auf dem Wochenmarkt, an der Rosenau,…

Das Projekt Spotlight: Kulturbühne Oberbarmen wird gefördert durch das Bundesministerium des Innern und für Heimat.

Dieses Konzert ist gefördert im Rahmen des Projekts NEUSTART KULTUR Programmteil „Erhaltung und Stärkung der
Kulturinfrastruktur und Nothilfen“ – Einzelmaßnahme »Programm 2« der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und des Bundesverband Soziokultur e.V..

Dieses Konzert wird gefördert durch die Werner Jackstädt-Stiftung.

Das WÜSTENKINO: open air auf dem Vorplatz der Färberei, zeigt:

"Die Ferien des Monsieur Hulot" von Jacques Tati (F 1953) (Dauer 110 min)

Der unsterbliche Monsieur Hulot kommt nach Oberbarmen.

Die Wüste lebt in Kooperation mit Mark Tykwers MOVIE IN MOTION zeigen den legendären Klassiker.




Summer in the City
3 Tage Urlaub in Oberbarmen
12. - 14. August 2022
Vorplatz Färberei – Peter-Hansen-Platz 1

Es wird bunt, heiß und international im Wuppertaler Osten mit Live-Musik, Tanz, Aktion, Kunst, Open-Air-Kino, Workshops. Dazu gibt´s Strandfeeling und Cocktails!

Die Färberei präsentiert ihr neues Kulturprojekt Spotlight:
Kulturbühne Oberbarmen - gemeinsam Kultur im Stadtteil gestalten!

"Urlaub in Oberbarmen" ist eine Kooperation mit Die Wüste lebt!

Der Eintritt ist frei

FESTIVAL-PROGRAMM

Freitag, 12.8.22 / ab 16:00 Uhr
Spotlight: Kulturbühne Oberbarmen, Begrüßung
Abdi Ibrahim und Band: Live Musik aus Somalia
Die Viertelsprecherinnen; Neues aus dem Osten
Milton Camillo: Vernissage der Ausstellung „Die Rückkehr zu sich“
Julia Jech, das Orchestra Esquela und andere: Milonga

Samstag, 13.8.22 / ab 16:00 Uhr
Shamsudeen/ Akrowa; Trommel-Workshop
Gisela Kettner/ KU.BUS: Malaktion
Annette Jablonski: Live Painting
Der Stadtschreiber und sein Team: Aktion
Julito Padron und Cuban Feeling: Kubanischer Jazz
Wüstenkino – open air

Sonntag, 14.8.22 / ab 15:00 Uhr
Livebühne mit Musik aus aller Welt:

Akrowa: Trommel-Musik und Tanz aus Ghana
Saralynn: RnB und Pop Musik
Duo Reise Behlen: Bossa Novas und verjazzte Popstücke
Hivan Malla Saeed & Mahsun Kobu: Traditionelle kurdische und türkische Lieder
Diallo Black Danse mit Kollenke Mic und Lamine Soumah: Tanz und Musik/ Hip Hop und Rap und traditionell westafrikanische Rhythmen
Magic RAI: Algerische Volks- und Popmusik


Aktuelle Infos zum Festival:

In Kooperation mit Die Wüste lebt!
Ein Kunstprojekt im öffentlichen Raum.

In Kooperation mit Mark Tykwers MOVIE IN MOTION

Summer in the City
3 Tage Urlaub in Oberbarmen
12. - 14. August 2022
Vorplatz Färberei – Peter-Hansen-Platz 1

Es wird bunt, heiß und international im Wuppertaler Osten mit Live-Musik, Tanz, Aktion, Kunst, Open-Air-Kino, Workshops. Dazu gibt´s Strandfeeling und Cocktails!

Die Färberei präsentiert ihr neues Kulturprojekt Spotlight:
Kulturbühne Oberbarmen - gemeinsam Kultur im Stadtteil gestalten!

"Urlaub in Oberbarmen" ist eine Kooperation mit Die Wüste lebt!

Der Eintritt ist frei

FESTIVAL-PROGRAMM

Freitag, 12.8.22 / ab 16:00 Uhr
Spotlight: Kulturbühne Oberbarmen, Begrüßung
Abdi Ibrahim und Band: Live Musik aus Somalia
Die Viertelsprecherinnen; Neues aus dem Osten
Milton Camillo: Vernissage der Ausstellung „Die Rückkehr zu sich“
Julia Jech, das Orchestra Esquela und andere: Milonga

Samstag, 13.8.22 / ab 16:00 Uhr
Shamsudeen/ Akrowa; Trommel-Workshop
Gisela Kettner/ KU.BUS: Malaktion
Annette Jablonski: Live Painting
Der Stadtschreiber und sein Team: Aktion
Julito Padron und Cuban Feeling: Kubanischer Jazz
Wüstenkino – open air

Sonntag, 14.8.22 / ab 15:00 Uhr
Livebühne mit Musik aus aller Welt:

Akrowa: Trommel-Musik und Tanz aus Ghana
Saralynn: RnB und Pop Musik
Duo Reise Behlen: Bossa Novas und verjazzte Popstücke
Hivan Malla Saeed & Mahsun Kobu: Traditionelle kurdische und türkische Lieder
Diallo Black Danse mit Kollenke Mic und Lamine Soumah: Tanz und Musik/ Hip Hop und Rap und traditionell westafrikanische Rhythmen
Magic RAI: Algerische Volks- und Popmusik


Aktuelle Infos zum Festival:

Spotlight: / Kulturbühne Oberbarmen
Lasst uns gemeinsam Kultur im Stadtteil gestalten! Vielfältig, international, ungewöhnlich. Musik, Tanz, Theater, Lesung, aber auch Essen, zB in Form einer Schnippelparty verbindet Menschen auf der ganzen Welt. Um noch mehr Menschen zu erreichen und einzubinden werden wir im öffentlichen Raum verstärkt mobil. Unsere Bühnen können künftig überall sein. Sie poppen dort auf, wo das Leben ist: auf Plätzen, in Restaurants, auf dem Wochenmarkt, an der Rosenau,…

Das Projekt Spotlight: Kulturbühne Oberbarmen wird gefördert durch das Bundesministerium des Innern und für Heimat.

In Kooperation mit Die Wüste lebt!
Ein Kunstprojekt im öffentlichen Raum.

Dieses Konzert ist gefördert im Rahmen des Projekts NEUSTART KULTUR Programmteil „Erhaltung und Stärkung der
Kulturinfrastruktur und Nothilfen“ – Einzelmaßnahme »Programm 2« der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und des Bundesverband Soziokultur e.V..

Mit freundlicher Unterstützung durch die Werner Jackstädt-Stiftung.

Beim KulturTandem des KSL begegnen sich Künstler*innen mit unterschiedlichen Beeinträchtigungen und gestalten einen Abend mit vorzüglicher Kunst:

Tan Caglar – „Geht nicht, gibt’s nicht!“:
„Rollt bei mir!“ sagt Tan Caglar mit dem Titel seiner Autobiographie von sich. Sein Handicap und das Thema Inklusion verbindet er in seinem Soloprogramm mit viel Witz und Ironie.
Mit viel Witz deckt Tan Caglar die Tücken seines Alltags auf und rechnet dabei noch ganz nonchalant mit den „Fußgängern“ in seinem Leben ab. Selbstironisch berichtet der smarte Comedian von Therapie-Besuchen, in denen er seine Kindheit verarbeitet. Oder er erzählt davon, wie er als Influencer Werbung für Springseile macht.
Geht nicht? Gibt‘s nicht! – So wird Tan Caglar zu einem Vorbild für viele, ob mit oder ohne Behinderung.
Gerne besucht er das KulturTandem als Künstler, ist hier doch der Name Programm: TANdem…!

Helmut Sanftenschneider – Der Gitarrenflüsterer:
Helmut Sanftenschneider ist nicht nur Liedermacher, Kabarettist und Comedian, sondern auch ein waschechter Entertainer.
Beim KulturTandem präsentiert er Auszüge aus seinem Programm „Der Gitarrenflüsterer“.
Neben neuen Acts kann sich das Publikum auf viel Heiterkeit aus über 15 Jahren Bühnenerfahrung freuen.
Helmut Sanftenschneider studierte klassische Gitarre und Gesang und ist mehrfacher Kleinkunstpreisträger. Er weiß, dass sein Instrument ein weibliches ist und man sehr viel Geduld haben muss um „Sie" zu verstehen.
Erleben Sie intelligente Comedy der musikalischen Art.

Zwischen den Darbietungen gibt es ein gemeinsames Gespräch: Die beiden Künstler tauschen sich über ihre Kunst und den Weg dorthin aus und sie halten das Tandem auch einmal an, um Fragen zuzulassen.

Der Abend wird von Annette Hager, Journalistin, Autorin und Moderatorin der WDR 3-Sendung „Resonanzen“ moderiert.

Die Färberei ist barrierefrei.
Gebärdensprachdolmetscher*innen sind vor Ort.
Wer zusätzlichen behindertenspezifischen Bedarf oder Fragen hat, meldet sich bitte beim Veranstalter, dem Kompetenzzentrum Selbstbestimmt Leben (KSL) Düsseldorf.
Kontakt KSL Düsseldorf:
E-Mail: info@ksl-duesseldorf.de
Telefon: 0211 – 69871320

Das KulturTandem ist gefördert durch den Europäischen Sozialfonds und das Land Nordrhein Westfalen im Rahmen der Förderung des KSL Düsseldorf.

Beim KulturTandem des KSL begegnen sich Künstler*innen mit unterschiedlichen Beeinträchtigungen und gestalten einen Abend mit vorzüglicher Kunst:

Hört euch das an – Rock am Ring!
Mitreißend, kraftvoll, überraschend, vielseitig und unglaublich erfrischend – das sind die Eigenschaften dieser ungewöhnlichen Band aus Krefeld. Eine starke Gruppe mit 15 Musiker*innen mit und ohne Behinderung entzücken das Publikum schon nach wenigen Takten ihres ersten Songs: „Wir sind heute hier!“ Die Stimmung steigt mit jedem neuen Song.
Rhythmus, Perkussion und Gesang, unterstützt von Gitarre, E-Bass, Keyboard und Schlagzeug machen den typischen Sound der Gruppe aus, die nur eigene Stücke einstudiert und aufführt. Die Texte und Melodien der Rockgruppe spiegeln auch die Erfahrungswelt von Menschen mit Behinderung wider.
Was diese Gruppe auf die Bühne bringt ist wunderbar, berührend und spritzig. Mit reichlich Bühnenerfahrung hat sich die Band über viele Jahre in die Herzen des Publikums gespielt.


Swing, Blues, Gospel – Brenda Boykin und Freunde
Die Jazzsängerin Brenda Boykin überzeugt mit ihrem außergewöhnlichen Stimmumfang und ihrer Bühnenpräsenz. Mit Swing und einer gehörigen Portion Blues, einer sehr individuellen Stimme und einer starken Ausstrahlung sprüht sie vor Energie.
Ihre Konzerte sind geprägt von ihrem Improvisationsdrang, der Lust, Songs ständig neu zu interpretieren, zu verändern und spontan auf der Bühne zu entwickeln.
Brenda Boykin stammt ursprünglich aus Oakland in Kalifornien und lebt seit 2004 in Deutschland.

Die Färberei ist barrierefrei.
Gebärdensprachdolmetscher*innen sind vor Ort.
Wer zusätzlichen behindertenspezifischen Bedarf oder Fragen hat, meldet sich bitte beim Veranstalter, dem Kompetenzzentrum Selbstbestimmt Leben (KSL) Düsseldorf.
Kontakt KSL Düsseldorf:
E-Mail: info@ksl-duesseldorf.de
Telefon: 0211 – 69871320

Das KulturTandem ist gefördert durch den Europäischen Sozialfonds und das Land Nordrhein Westfalen im Rahmen der Förderung des KSL Düsseldorf.

Zu unserer Situation heute steht in Herrn Kleyboldt Buch:
"Das Wissen steht bereit, Umsetzungsmodelle ebenso, doch der große Wurf zur Nachhaltigkeit lässt auf sich warten. Anlass genug, bei der gängigen Übersetzung des Drei-Säulen-Schemas Ökologie – Ökonomie – Soziales anzusetzen und es auf Fehlstellen zu untersuchen. Spiritualität gehört zum Menschsein, der Umgang mit und die Lösung von ökologischen Problemen kann hier eine Erweiterung erfahren, die angesichts der aktuellen Entwicklung dringend geboten ist. Nachhaltige Entwicklung kann es nicht geben, wenn nur der Verstand der Menschen oder ihre Bereitschaft zu moralischem Handeln angesprochen werden, so die These dieses Buches: Die Menschen müssen auf einer tieferen Ebene des Menschseins erreicht werden – in ihrem Herzen. Konkret geht es dabei um die Verknüpfung von Leitwerten und dem menschlichen Streben mit einer ausgewogenen Wirtschafts- und Lebensweise, wie sie sowohl im Christentum als auch im Buddhismus gefordert und angestrebt wird. Ob tibetisches Kloster oder Benediktinerabtei: Diese Publikation führt zusammen, was Parallelen besitzt, und eröffnet neue Horizonte für die religiöse Beschäftigung mit Nachhaltigkeit."

Herr Kleyboldt ist Gastreferent des Vereins 'Garten der Religionen Wuppertal e.V.'. Der Verein stellt dabei 8 Fahnen unter dem Motto ' Ein Baum hat viele Blätter - Religionen in Wuppertal' aus.

Ewald Kleyboldt (geb. 1949) war als Lehrer im beruflichen Schulwesen und in der Umweltbildung tätig. Er hat in verschiedenen Nachhaltigkeitsprojekten und der Agenda 21 der Stadt Traunstein mitgearbeitet. Er studierte Volkswirtschaft in Münster, Wirtschaftspädagogik und Erwachsenenpädagogik in München, Umweltethik an der Universität Augsburg sowie Spirituelle Theologie in Salzburg.

Ewald Kleyboldt Nachhaltigkeit braucht Spiritualität Antworten aus Christentum und Buddhismus als Beitrag der Religionen 150 Seiten, Softcover, ISBN 978-3-96238-168-4, 29,00 € (D). Auch als E-Book erhältlich.

Ein Tag von Männern – (nur) für Männer…

An diesem Tag wird die Gelegenheit sein, die vielfältigen und unterschiedlichen Qualitäten von Männern darzustellen und zu erleben und Körper, Seele und Geist zu erforschen. Das Vorbereitungsteam freut sich auf einen lebendigen Austausch bei Vorträgen, Mitmachaktionen, Workshops und an Infoständen.

„Uns geht es darum, wie wir Männer wieder mehr in Kontakt zu dem kommen, was uns eigentlich ausmacht...“
Was gibt uns Kraft und wie finden wir Zugang zu unserer inneren Quelle.
Wir wollen dazu beitragen den Raum zu öffnen für das Feld des männlichen Miteinanders. Hier seid Ihr alle Mitgestalter. Wir freuen uns auf diesen gemeinsamen Tag.

Die Teilnahme erfolgt auf Spendenbasis.

Weiter Informationen gibt es Online unter www.wasmannguttut.de

Mit freundlicher Unterstützung der Stadtsparkasse Wuppertal und der Firma Vorwerk

Santiago Cimadevilla wurde in Buenos Aires/Argentinien geboren. Er spielte schon als junger Mensch Gitarre und studierte klassisches Klavier am Conservatorio Municipal Manuel de Falla.

In den Niederlanden studierte er Bandoneon am Rotterdamer Konservatorium CODARTS bei Victor Villena und Leo Vervelde und erhielt das renommierten Huygens-Stipendium, um seinen Master-Abschluss in Komposition und Arrangement beim berühmten Bandoneon-Meister Gustavo Beytelmann zu absolvieren.

Bereits während seines Studiums war er festes Mitglied des Orquesta Tipica OTRA. Als Tangomusiker hat er mit vielen renommierten Ensembles zusammengearbeitet. Als Solist hat er mehrere Konzertprogramme für Bandoneon und Orchester von Astor Piazzolla aufgeführt.
Er ist besonders bekannt und geschätzt für seine Tango Interpretationen von Astor Piazzollas Werken, die er mit verschiedenen Ensembles u.a. Tango 5 aus England und der Grupo del Sur aus den Niederlanden spielt. Auch hat er Piazzollas Werke und andere wichtige Werke des Tango-Repertoires für eine Vielzahl von Ensembles arrangiert.
Und er ist ein gefragter Bandoneon Solist, der in ganz Europa mit Bandoneon Recitals und als Gast auftritt.
Er komponiert und arrangiert eigenes Originalrepertoire, war oft an zeitgenössischen Musikprojekten beteiligt und wird immer wieder eingeladen, auch mit klassischen Ensembles und Orchestern aufzutreten. So hat er mit dem Schönberg Ensemble, dem Netherlands Radio Philharmonic Orchestra und dem Nationaal Jeugdorkest gearbeitet.

Im Klangkosmos NRW wird Santiago Cimadevilla sein Solo Programm präsentieren mit klassischen Tangos, ausgewählten Stücken argentinischer traditioneller Musik sowie Stücken des Krefelder Erfinders des Bandoneon, Heinrich Band.
Santiago Cimadevilla - Bandoneon

Dieses Konzert ist gefördert im Rahmen des Projekts NEUSTART KULTUR Programmteil „Erhaltung und Stärkung der
Kulturinfrastruktur und Nothilfen“ – Einzelmaßnahme »Programm 2« der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und des Bundesverband Soziokultur e.V..

„HOMMAGE an Míkis Theodorákis“
Ein authentischer Konzertabend mit Liedern, Filmmusik und Texten
Der griechischen Seele begegnen.
Die Musiker Stávros Anestópoulos (Gesang), Lázaros Zdoúpas (Bouzoúki, Baglamá), Harald Eller (Gitarre), Elke Masino (Piano) und die Autorin Céline Spieker (Texte) erstellen mit einer Auswahl der populärsten Lieder und Filmmusiken von Míkis Theodorákis ein ergreifendes Porträt seines Lebens und Schaffens, das mit biographischen Notizen und Übersetzungen konturiert wird.
Das interkulturelle Projekt entstand im April 2021, als sich die Gruppe zu Proben im griechischen Bergdorf Tséria (Máni) traf.
Als Míkis am 2. September 2021 im Alter von 96 Jahren starb, trauerte ganz Griechenland. Er war Musiker, Komponist, Dirigent, Schriftsteller und Politiker und galt als „die Stimme des Volkes“. Wie kein anderer verstand er es, politische und poetische Worte in Klänge zu fassen.
Es heißt, Míkis habe die griechische Seele in die Sprache der Musik übersetzen können. Während der Zeit der Militärdiktatur in Griechenland wurde er zur Symbolfigur des Widerstands gegen jegliche Form der Diktatur. Mit seinem Charisma füllte er ganze Stadien – auch außerhalb Griechenlands. Die Junta verbot seine Musik und Menschen wurden allein für den Besitz seiner Schallplatten von Militärgerichten verurteilt.
Sein Leben war stark von den politischen Ereignissen der jüngeren Geschichte beeinflusst. Er lebte im Untergrund, in der Verbannung und in Internierungslagern, wo er der Folter und grausamen Menschenrechtsverletzungen unterworfen wurde. Míkis lebte seine zutiefst humanistische Überzeugung und setzte sich unermüdlich für Frieden und demokratische Freiheit ein. Bis zuletzt ging er bei großen antifaschistischen Demonstrationen auf die Straße.
Das Programm beinhaltet Míkis‘ berühmte Vertonungen von Liedern u. a. der Dichter Elýtis (aus „Áxion Estí‘), Seféris (aus „Epifánia“), Rítsos (aus „Epitáfios“), Filmmusik z. B. aus den Filmen „Serpico“ und „Aléxis Zorbás“, sowie Míkis‘ eigene Lieder und Lieder aus den Genres „Rembétiko“ und „Laiká“.
Biografien:
Stávros Anestópoulos (Gesang) wurde in Tséria (Máni) geboren. Seit 1979 lebt er in Deutschland, wo er Anfang der 1980er Jahre als Sänger der Gruppe „Orféas“ aus dem Ruhrgebiet intensiv die griechische Musikszene und -richtung bestimmte. Sein eigenes Ensemble entstand 1995 und er überzeugte im In- und Ausland mit zahlreichen Konzerten der griechischen Musik unter anderem auch mit wiederholten Auftritten in Funk und Fernsehen. Seit einigen Jahren pendelt er zwischen Deutschland und Griechenland, wo er sich neuen Projekten widmet.
Harald Eller (Gitarre, Bass) wuchs im Sauerland auf und lebt seit den 80er Jahren in Wuppertal. Studium der Gitarre bei Prof. Dieter Kreidler. Die letzten Projekte waren „Two Bass and Vox“ mit Uli Wewelsiep und Michael Gustorff sowie ganz neu das Projekt "Hommage an Mikis Theodorakis".
Elke Masino (Klavier) wurde in Ettlingen bei Karlsruhe geboren und lebt seit 1982 in Wuppertal. Seit dem 6. Lebensjahr spielt sie Klavier und studierte an der Musikhochschule Wuppertal-Köln. Heute ist sie eine gefragte Pianistin und Pädagogin und hat mit vielen anderen Künstlern zusammengearbeitet.
Lázaros Zdoúpas (Bouzoúki, Baglamá) stammt aus Leonberg bei Stuttgart und wuchs in Siátista in Nordgriechenland auf. Zusammen mit Stávros Anestópoulos spielt er in „Orféas“. Lázaros ist überregional ein gefragter Bouzoúkispieler.
Céline Spieker (Texte, Übersetzungen) wuchs in Bochum auf und studierte dort u. a. Neugriechisch und Südosteuropäische Geschichte. Seit ihrer Kindheit ist sie mit Griechenland verbunden. Sie ist als Autorin, Übersetzerin und Lehrerin tätig und lebt in Bochum.

Dieses Konzert ist gefördert im Rahmen des Projekts NEUSTART KULTUR Programmteil „Erhaltung und Stärkung der
Kulturinfrastruktur und Nothilfen“ – Einzelmaßnahme »Programm 2« der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und des Bundesverband Soziokultur e.V..

Spotlight: / Kulturbühne Oberbarmen
Lasst uns gemeinsam Kultur im Stadtteil gestalten! Vielfältig, international, ungewöhnlich. Musik, Tanz, Theater, Lesung, aber auch Essen, zB in Form einer Schnippelparty verbindet Menschen auf der ganzen Welt. Um noch mehr Menschen zu erreichen und einzubinden werden wir im öffentlichen Raum verstärkt mobil. Unsere Bühnen können künftig überall sein. Sie poppen dort auf, wo das Leben ist: auf Plätzen, in Restaurants, auf dem Wochenmarkt, an der Rosenau,…

Die Erfahrungen in den beiden letzten-Jahre haben gezeigt, wie viel unterschiedliche Überraschungprogramme Brenda uns schenkte - sowohl was die begleitenden Musiker betraf, als auch bezogen auf die vorgetragenen Stücke.
Altbekanntes und neue Songs - eigene Kompositionen und grandiose Soli bestimmten die Abende!
Wir freuen uns auf mehr, denn die große Stimme von "Lady Brenda" mit eigenartigem Timbre ist unverwechselbar, gefühlsintensiv und vermittelt Ehrlichkeit", so schrieb man vor einigen Jahren in my heimat nach einem Konzert von Brenda mit Rod Mason.

Dieses Konzert ist gefördert im Rahmen des Projekts NEUSTART KULTUR Programmteil „Erhaltung und Stärkung der
Kulturinfrastruktur und Nothilfen“ – Einzelmaßnahme »Programm 2« der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und des Bundesverband Soziokultur e.V..

Wie kommen wir durch diesen Winter – mental und finanziell? Wo rücken wir zusammen, wo und wie helfen wir uns selbst – und wie einander; in der Familie, im Freundeskreis oder im Quartier?
Worauf sind wir bereit zu verzichten; wo, unsere Komfortzone zu verlassen. Wie viel Zeitenwende erlebt die Gesellschaft und was ist geblieben von den ersten Lockdownerkenntnissen des „wirklich Wichtigen“?
Nach zwei Corona-Wintern geht die Herausforderung in die nächste Runde: Der Rückzug ins private Kämmerlein droht nun auch einer in die Kälte zu werden. Personalnot läßt Gesundheits- und Hilfssysteme und andere Dienstleistungen wanken und drohende Mangelerfahrungen, Hamsterkäufe und Pandemieängste werden noch übertrumpft von Kriegsängsten. Und mal wieder ganz hintenan steht die Bewältigung der fortschreitenden Umweltzerstörung.
Kopf in den Sand oder ist die Krise auch eine Chance, das „Weiterso“ zu stoppen?
Wir laden Interessierte aus Ost und West ein, sich am 21.9. mit unseren Gästen/ Protagonist:innen und Nachbar:innen auszutauschen - Wie immer bei Wüstentee und ein paar Datteln.

Annette Hager ist freie Journalistin. Als Moderatorin der Kultursendung „Resonanzen“ ist sie regelmäßig auf WDR3 zu hören, führt durch die „Politische Runde“ der VHS in Wuppertal und arbeitet als Autorin der Lokalzeit Bergisches Land/ WDR Fernsehen. Sie lebt – leidenschaftlich gern – in Wuppertal.
Wüstentalk ist ein Format innerhalb des Färberei-Projektes Die Wüste lebt!. Die künstlerische Leitung hat Roland Brus. Er macht mit seinem Team und der Mobilen OASE als „mobilem Labor“ im gesamten Stadtbezirk Oberbarmen/ Wichlinghausen Potentiale sichtbar mit Kunstaktionen, Stadtschreibergeschichten, Portraits, Befragungen, Filmen und Ausstellungen. Welche Überlebensexperten und Überlebenstechniken finden sich im Quartier? Wie können wir die Wüste gemeinsam verwandeln? Was liegt unter dem Sand?
Die Wüste lebt! ist gefördert durch das Modellprogramm „Utopolis – Soziokultur im Quartier“ im Rahmen der ressortübergreifenden Strategie Soziale Stadt „Nachbarschaften stärken, Miteinander im Quartier“ des Bundesministeriums für Wohnen, Stadtentwicklung und Bauwesen und der Beauftragten für Kultur und Medien.

Balfolk abwechselnd mit Balkan- und Klezmertänzen.
Die Rhythmen der Balkanmusik geben einem beim Tanzen gerne das Gefühl, zwischen den Tönen zu schweben - bei den BalFolk Tänzen kann man sich paarweise links- oder rechtsherum drehen, oder in Gassen tanzen: ein abwechslungsreiches Tanzvergnügen.
Jeder kann mittanzen: die Kreistänze werden immer angeleitet, so dass Anfänger gut mitmachen können.
Im Balfolk gibt es auch einige Paartänze: sie sind schnell zu lernen und machen Freude!
Neue Tänze werden zwischendurch immer wieder angeleitet oder angeführt.

19.00 Uhr Ball mit Live-Musik / Balfolk und Balkantänze im Wechsel
23.00 Uhr Schlusssession zum Tanz. Gäste sind herzlich eingeladen ihre Instrumente auszupacken und mitzuspielen.
Im Cafe der Färberei gibt es Getränke und kleine Gerichte zur Stärkung.

Diesmal mit dem Dou Tangoyim (Stefanie Hölzle Geige und Daniel Marsch Akkordeon)
Tanzanleitung BalFolk: Gerlinde Wiehler
Der Musikpart des Balfolk wird übernommen von dem Trio SALUT! aus Bonn

Popchor trifft Band

CHOR:US! (eine kleine Wortspielerei die bedeutet: Der Chor, das sind wir!) wurde 2010 als reiner Spaßchor gegründet und singt, angefangen bei den Ohrwürmern der Woodstock-Ära, über bekannte englischsprachige Hits der 60/70er Jahre bis hin zu neueren Stücken.
Unter der Leitung von Christina Lohmann, ist unser musikalischer Anspruch inzwischen ziemlich gestiegen, trotzdem kommt der Spaß nicht zu kurz.
Wir proben übrigens jeden Donnerstag von 19:30Uhr bis 21.:30Uhr im Hockeyclub Gold-Weiss, Winchenbachstr. 42, 42281 Wuppertal und freuen uns sehr über unverbindliche Schnupperbesuche bei unseren Proben.

BAND:IT!, hat sich ursprünglich aus CHOR:US!-Mitgliedern zusammengefunden und spielt und singt Popsongs der 50er und 60er Jahre in Eigeninterpretationen. Die Band passt mit ihren Rockstücken aus der Hippiezeit hervorragend zum Repertoire.

Nach der langen Corona-Pause freuen wir uns riesig darauf, endlich wieder vor Publikum auftreten zu können und zu zeigen, dass gemeinsames Singen wirklich Spaß macht.

Die Imazighen sind die größte ethnische Minderheit in Nordafrika und ihre Kultur erstreckt sich bis in die Sahara. Die Imazighen, die fälschlicherweise unter dem Begriff „Berber“ bekannt sind (der sich vom griechischen Wort für Barbar ableitet), sind in Wirklichkeit indigene Nordafrikaner. Die Kultur der Imazighen litt und leidet noch immer unter Unterdrückung und Unsichtbarkeit.
Es ist eine mündliche Kulturtradition mit eigener Sprache, Schrift (Tamazight) und Musik, in der Frauenstimmen, begleitet von einer Bendir-Rahmentrommel, prägender Bestandteil sind. In den traditionellen Zeremonien der Frauen spielt die Verbundenheit mit der Natur eine bedeutende Rolle. Hintergrund der rituellen Kultur sind Naturreligionen, in der die Sonne, die Erde und das Wasser verehrt werden und Männer und Frauen eine natürliche Kraft teilen, die so alt ist wie die Menschheit. Es ist eine Welt, die auf der Berber-Kosmologie basiert, in der die nordafrikanischen Traditionen Gleichgewicht und Frieden fördern.
Die Konzerte des Duos sind Einladungen in diese imaginäre Welt, eine Welt voller Feen, in der Frauen mit übernatürlichen Kräften die Wege mit Fackeln erleuchten und Seelen im Mondschein tanzen.
Iness Mezel wurde in Paris als Tochter einer französisch-italienischen Mutter und eines Vaters kabylischer (berberischer) Abstammung aus Nordalgerien geboren. Die Kabylei ist eine der Regionen der islamischen Welt, in welcher sich ein Großteil der Bevölkerung gegen den islamischen Fundamentalismus stellt. Als sie sechs Jahre alt war, zog ihre Familie für zwei Jahre in die Kabylei, der bergigen Küstenregion im Norden Algeriens. Hier konnte sie bereits in ihrer frühen Jugend eine Verbindung zu ihren kulturellen Wurzeln herstellen und das Land und die Berberkultur kennenlernen.
Iness Mezel schreibt eigene Lieder mit starken und engagierten Texten in Tamazight, die diese uralten Mythen heraufbeschwören, als die Natur heilig war. Sie erzählen von der Intensität des Lebens, der Wichtigkeit, frei zu sein, dem Streben der Frauen nach Unabhängigkeit und ihrem rebellischen Geist.

Iness Mezel sagt: „Ich habe versucht, einen anderen Weg zu finden, um die Macht und Bedeutung von Frauen auszudrücken, und das Vertrauen, das sie in sich selbst haben sollten, die Bedeutung ihres Kampfes und die Bedeutung von Bildung.“

Iness Mezel lernte den Berbergesang von ihren Tanten und ihrer Großmutter in der Kabylei und klassisches Klavier in Paris. Sie entwickelte ihre Gesangstechnik auch mit der Opernsängerin Nicole Maison von der 'Camerata de Paris', und bereicherte ihren Sinn für Improvisation mit der Jazzsängerin Sarah Lazarus. Als Singer-Songwriterin hat sie einige wichtige Auszeichnungen gewonnen, darunter „Best Female African Artist“ und „Best North African Artist“ bei den 'All Africa Kora Music Awards' in Johannesburg, wo sie den Preis von King Sunny Ade und Myriam Makeba entgegennehmen durfte.

Nora Abdoun, die in Algerien aufgewachsen ist, spielt traditionelle Amazigh-Perkussion aus Kabylei, eine uralte Tradition, die sie von ihrem Clan geerbt hat, den Vorfahren aus der Linie ihres Vaters, die die verschiedenen Rituale und Zeremonien begleiteten und die ihren typischen Stil geprägt haben. Sie lernte Iness Mezel in Paris kennen und tritt seit vielen Jahren mit ihr in Konzerten auf und spielt auf allen ihrer Platten auf. Die Subtilität ihres Stils schafft musikalische Atmosphären voller Verspieltheit oder Tiefe.

Iness Mezel - Gesang
Nora Abdoun - Bendir, Qaraqeb, Perkussion

Dieses Konzert ist gefördert im Rahmen des Projekts NEUSTART KULTUR Programmteil „Erhaltung und Stärkung der
Kulturinfrastruktur und Nothilfen“ – Einzelmaßnahme »Programm 2« der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und des Bundesverband Soziokultur e.V..

Gemeinsam mit dem Friedensforum Wuppertal und der Armin T. Wegener Gesellschaft gestalten wir einen Abend zur Frage der Sozialen Verteidigung.
Wir sehen das Leid in der Ukraine und in anderen Ländern der Welt. Es wird durch Waffengewalt hervorgerufen.
Wir sehen die Notwendigkeit sich zu verteidigen. Zumal bei einem brutalen Angriffskrieg.

Hierzu haben wir Frau Dr. Schweitzer eingeladen, die zum Thema einen Vortrag hält.
Sie ist Geschäftsführerin beim Bund für Soziale Verteidigung e.V. und hat vielfach über Gewaltfreiheit und zivile Ansätze der Konfliktbearbeitung publiziert.

Die drei Musiker singen Friedenslieder.

Moderation: Iris Colsman

Der Text zum Vortrag von Frau Schweitzer: Militärische "Verteidigung" steht vor einem nicht auflösbaren Widerspruch:
• Krieg kostet Menschenleben und verursacht unermessliches Leid.
• Das Land, das verteidigt werden soll, wird zerstört. Moderne Kriege zerstören flächendeckend.
• Was geschieht, wenn eine Seite mit Atomwaffen droht? Wer hätte das Recht, das als "Pokerspiel" abzutun - und gegebenenfalls die Welt mit in den Abgrund zu reißen?
Heißt die Antwort auf eine militärische Aggression also Kapitulation? Nein! Es gibt einen dritten Weg, den der Sozialen, gewaltfreien Verteidigung.
Soziale Verteidigung nennt man die gewaltfreie aktive Verteidigung eines Volkes gegen einen militärischen Angriff von außen oder einen Staatsstreich von Putschisten. Sie beruht auf den Prinzipien und Methoden der gewaltfreien Aktion, des Zivilen Widerstands und der Nicht-Zusammenarbeit.
Das Konzept der Sozialen Verteidigung baut auf den Erfahrungen von hunderten von Beispielen zivilen Widerstands auf. Mit zivilem Widerstand ist es gelungen, Regierungen zu stürzen, Kolonialregimes zu beseitigen und tausendfach Missstände in Gesellschaften zu beseitigen. Um diese Erfahrungen soll es in dem Vortrag gehen, und darum, ob Soziale Verteidigung eine Alternative zu Aufrüstung und einem Krieg sein kann.

„SOUNDING PICTURES“

Music and Words to Edward Hopper Paintings

Edward Hopper ist einer der bedeutendsten amerikanischen Maler des 20. Jhrdts.. Werke wie „Nighthawks“, „Gas“ oder „Western Motel“ rufen ein (klischeehaftes) Amerika der 1930/40/50er in uns hervor.
Die einfühlsame und zugängliche Musik von Norbert Schiffer setzt die visuellen Motivimpulse von Hoppers Werken in eine klangliche Darbietung aus Komposition und Improvisation um. Mit dem sensiblen Zusammenspiel von Vibraphon, Piano, Violoncello und Percussion wird beim Zuhörer eine musikalisch dichte Atmosphäre zwischen Spannung und Ausgeglichenheit hergestellt.
Die gleichzeitig zu den Bildprojektionen vorgetragenen Texte zentrieren die Bildimpulse und verdichten die emotionale Betroffenheit.
Alle Musikstücke erzählen gelebte, nachempfindbare Geschichten und verarbeiten darin Stimmungen, wie sie von Edward Hoppers Gemälden ausgehen, Isolationen, entfremdete Beziehungen, Vereinsamung, existentielle Bedrohungen, Herausforderungen.

Eine integrative Performance aus Bildern, Musik und Texten mit

Norbert Schiffer - Vibraphon, kompositionen,Texte
Burkhard Heßler - Piano, Arrangement
Takuro Matsushima - Violoncello
Panagiotis Athanasiou- Percussion

Licht in dunklen Zeiten

Sie sehen eine Auswahl von Arbeiten aus den letzten drei Jahren. Die Natur hat mich in dieser durch Corona geprägten Zeit meistens inspiriert. Die Techniken sind unterschiedlich.
Acryl auf Leinwand, Papier und Holz. Zusätzlich wurden Gold, Rost und verschiedene Spachtelmassen verwendet.


Renate Hamann

1952 in Hagen/ Hohenhof geboren, lebt und arbeitet seit 1972 in Wuppertal
Studium der Architektur und Gestaltungstechnik
1983 Ateliergründung und Beginn der künstlerischen Tätigkeit und Lehrtätigkeit im Bereich Textilkunst, Arbeiten auf Seide und Malerei

Ausstellungsbeteiligungen Textilkunst Galerie Smend, Köln
Verschiedene Aktionen und Textile Installationen im Rahmen der Frauenkulturwoche in Wuppertal
Textilinstallationen für die Frauenberatung, Wuppertal

Seit etwa 2001 liegt der Schwerpunkt in der Malerei auf Papier und Leinwand

Ausstellungsbeteiligung WOGA, Wuppertal, 2007 bis 2019
Ausstellungsbeteiligung im Neuen Kunstverein, Wuppertal, 2015
Kunstsalon Mirker Bahnhof, Wuppertal, 2013
Einzelausstellungen:
Orangerie im Botanischen Garten, Wuppertal, 2008
Kunstkontor Hagen, Galerie Zaar, Hagen, 2010
Bergische Universität Wuppertal,Wuppertal, 2011
Naturheilklinik Blankenstein, Witten / Blankenstein, 2013
Privatärtzliche Praxis Dr. M. Flach, Wuppertal, 2013
Die Färberei, Wuppertal, 2015
Die Färberei, Wuppertal, 2018


Renate Hamann, Sophienstrasse 8, 42103 Wuppertal, 0202 309250

Ausstellungsdauer: 24. Oktober - Januar 2022
Die Ausstellung ist zu den Öffnungszeiten des Cafés zu sehen

Öffnungszeiten: Färberei (Café)
montags – freitags von 11 .30 Uhr – 18.30 Uhr
samstags, sonntags und feiertags 14.00 – 18.00 Uhr

Die Erfahrungen in den beiden letzten-Jahre haben gezeigt, wie viel unterschiedliche Überraschungprogramme Brenda uns schenkte - sowohl was die begleitenden Musiker betraf, als auch bezogen auf die vorgetragenen Stücke.
Altbekanntes und neue Songs - eigene Kompositionen und grandiose Soli bestimmten die Abende!
Wir freuen uns auf mehr, denn die große Stimme von "Lady Brenda" mit eigenartigem Timbre ist unverwechselbar, gefühlsintensiv und vermittelt Ehrlichkeit", so schrieb man vor einigen Jahren in my heimat nach einem Konzert von Brenda mit Rod Mason.

Dieses Konzert ist gefördert im Rahmen des Projekts NEUSTART KULTUR Programmteil „Erhaltung und Stärkung der
Kulturinfrastruktur und Nothilfen“ – Einzelmaßnahme »Programm 2« der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und des Bundesverband Soziokultur e.V..

Die Musiker*innen des „Afghanistan National Institute of Music“ (ANIM) in Kabul konnten nach der Machtübernahme der Taliban im August 2021 nach Portugal evakuiert werden. Dort wird nun das ANIM im Exil aufgebaut, um die großen Musiktraditionen Afghanistans dort weiterzuführen und auch an eine jüngeren Generation von Musiker*innen weiterzugeben.

Seit 2012 bestand eine regelmäßige Kooperation mit dem „Afghanistan Music Research Center AMRC“ der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar und ANIM. In intensiver Kooperation afghanischer und deutscher Musikerinnen und Musiker wurden seitdem Lieder, Klänge und musikalisches Wissen zwischen Deutschland und Afghanistan hin und zurück getragen und fast verloren geglaubte musikalische Früchte geerntet. Der Name des Ensembles hätte nicht treffender gewählt werden können: Safar heißt Reise. Seine Musik ist kraftvoller Ausdruck von Hoffnung, Freude, Leid und Freiheit sowie Werkzeug für Bildung und Wissen.

Das ANIM Ensemble (Quintett) mit jungen Musikern unter der Leitung von Ustad Murad Sarkosh wird im Klangkosmos NRW Einblicke in die schönsten Stücke der verschiedenen Musiktraditionen Afghanistans geben.

Ustad Murad Sarkosh - Ghichak, Kashgar Rubab, Gesang, künstlerische Leitung
Fawad Murad - Sitar, Danbura, Gesang
Iqbal Asify - Tanbur
Fayaz Mohammai - Tabla
Ramez Safar - Afghanische Rubab

Dieses Konzert ist gefördert im Rahmen des Projekts NEUSTART KULTUR Programmteil „Erhaltung und Stärkung der
Kulturinfrastruktur und Nothilfen“ – Einzelmaßnahme »Programm 2« der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und des Bundesverband Soziokultur e.V..

Das 2021 gegründete Duo Reise/Behlen bietet mit modern interpretierten Jazzstandards, Bossa Novas und verjazzten Popstücken einen Hörgenuss auf hohem Niveau.
Volker Behlen vereint in seinem Klavierspiel Einflüsse aus dem traditionellen und modernen Jazz. Sein virtuoses Klavierspiel in Verbindung mit der sinnlich-warmen Stimme von Isabella Reise, die durch ihre Interpretationsweise die Songs des Repertoires zu ihren eigenen macht, ist eine wunderbare Kombination.

Spotlight: / Kulturbühne Oberbarmen
Lasst uns gemeinsam Kultur im Stadtteil gestalten! Vielfältig, international, ungewöhnlich. Musik, Tanz, Theater, Lesung, aber auch Essen, zB in Form einer Schnippelparty verbindet Menschen auf der ganzen Welt. Um noch mehr Menschen zu erreichen und einzubinden werden wir im öffentlichen Raum verstärkt mobil. Unsere Bühnen können künftig überall sein. Sie poppen dort auf, wo das Leben ist: auf Plätzen, in Restaurants, auf dem Wochenmarkt, an der Rosenau,…

WoWaKin ist ein Trio, das zur neuen Generation traditioneller Musiker in Polen gehört. Der Name WoWaKin ist ein Akronym der Nachnamen der Musiker Bartlomiej Wozniak, Mateusz Wachowiak und Paula Kinaszewska.
Wozniak hat ein Hintergrund im Theater; Wachowiak hat eine klassische Musikausbildung und Kinaszewska hat ihr Geigenspiel unter der Anleitung von berühmten Volksmusikern wie dem Geiger Jan Gaca und der Sängerin Maria Siwiec verfeinert, die ihr besonders viele Mazurken (slawische Gesellschaftstänze) weitergegeben haben.
WoWaKin nimmt das Publikum mit auf eine Reise zu Landhochzeiten, verrückten Vorstadttänzen voller spontaner, heißer Energie, nächtlicher Unterhaltung, Strudel des Spaßes und betrunkenen Nächten. All dies ist verwoben mit bitteren Liedern über Ableben, Verlust und Sehnsucht der Jugend.

Ihre energiegeladenen Konzerte sind eine temperamentvoll-überraschende Mischung aus Improvisation und Tradition, die trotz ihrer Wildheit immer gerade noch unter Kontrolle bleiben.


Paula Kinaszewska - Violine, Gesang
Mateusz Wachowiak - polnisches dreireihiges Akkordeon
Bartłomiej Woźniak - Banjolele (ein Ukulele-Banjo-Hybrid)

Dieses Konzert ist gefördert im Rahmen des Projekts NEUSTART KULTUR Programmteil „Erhaltung und Stärkung der
Kulturinfrastruktur und Nothilfen“ – Einzelmaßnahme »Programm 2« der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und des Bundesverband Soziokultur e.V..

Die Rückkehr zu sich.
Eine Porträt

Art Projekt von den Menschen und über die Menschen in unserem Stadtteil.

In seinen dichten und kraftvollen, zuweilen geheimnisvollen Bildern entwirft der Maler Milton Camilo einen dritten Ort ... Er vollzieht die malerisch komplexe Bewegung einer Rückwendung auf die eigenen Wurzeln und erschafft dabei jenen Ort, der zugleich offen und visionär auf die Zukunft gerichtet ist und an dem die Frage nach der eigenen Identität zwischen den Kulturen, Zeiten und Räumen stets neu verhandelt und hinterfragt werden muss. Dies geschieht in der Form einer offenen Frage, die einer eindeutigen Beantwortung entzogen bleibt. Im Vordergrund steht dabei nicht etwa der Verlust eines in sich geschlossenen Identitätsentwurfs. Die dargestellten Menschen, … treten uns selbstbewusst gegenüber, fesseln unseren Blick und konfrontieren uns mit einer fremden Welt, …

Malerisch vollbringt Camilo dabei das Kunststück, die verschiedenen Möglichkeiten der Darstellung in jedem Bild neu zu erproben und sich dennoch treu zu bleiben, getragen von einem unverkennbar eigenen Stil, einer ganz unverwechselbaren Handschrift, die ihn mit fast traumtänzerischer Sicherheit, das Abenteuer der Malerei auf die Leinwand bannen lässt. Das das Malen für Camilo ein Abenteuer darstellt ist in jedem seiner Bilder spürbar, die bei aller Freude am Experimentieren durch eine große Sicherheit in der kompositorischen und formalen Gestaltung des jeweiligen Bildthemas bestechen.

Ausstellungseröffnung: 12. August 2022 - 18:00 Uhr

Ausstellungsdauer:
8. August - 22. Oktober 2022

Die Ausstellung ist zu den Öffnungszeiten des Cafés zu sehen.

Öffnungszeiten:
Mo-Fr 11:30 Uhr – 18:30 Uhr
Sa So Feiertag 14:00 - 18:00 Uhr